Afrorack & Jessica Ekomane

To utøvere med ulik bakgrunn og arbeidsmetoder møtes. Brian Bamanya og Jessica Ekomane utforsker polyrytmikk og hvordan ikke-vestlig musikk utvider horisontene elektronisk lyd.

Brian Bamanya, startet sin musikalske karriere som gitarist, men ble etter hvert mer og mer interessert i modulærsynthenes verden. Han ville sette sammen sitt egen modulære system, men han innså raskt at dette ikke var så enkelt, da han både hans egen økonomi og markedet i hjemlandet Uganda var meget begrenset. Det var relativt få forhandlere i relevante komponenter Afrika, og ferdige moduler var uoverkommelige dyre. Etter grundig detektivarbeid, utforskning av hovedstadens datamaskinreparasjonsverksteder, bøttevis av tutorials på nettet, kombinert med både anlegg og forkjærlighet for klassisk DIY- hacking og modifisering, fant han til slutt den rette kombinasjonen. En enorm fjær-reverb, gamle kabler, resirkulerte elektroniske komponenter som fungerte som en oscillator ... og seks måneder senere var prototypen til hans eget modulær-udyr operativt. Siden har systemet vært under konstant utvikling. Systemet har han gitt navnet Afrorack – et treffende navn som

Som utøver improviserer han hovedsak frem sitt materiale og han lar «maskinene diktere sin egen lov», og de siste årene har han eksperimentert med massevis av forskjellige ideer: live jamming med tradisjonelle musikere, blanding av acholi eller baxiga-rytmer, og en rekke spennende samarbeid. På sitt debutalbum utforsket og utviklet han sitt nye arbeidsverktøy, som resulterte i glimrede abstraksjoner av acid og techno forankret i østafrikanske rytmer.

I komposisjoner som f.eks «African Drum Machine» bruker han ulike rytmesekvenser for å dele CV-signalene inn i komplekse algoritmiske mønstre, som etterligner de polyrytmiske strukturene som finnes i tradisjonell østafrikansk musikk. Hvis du kun lytter med ett øre kan det høres ut som 4/4 techno, men i dybden avsløres ulike lag med trommer og taggete oscillatorer som spretter mellom hverandre og skaper hypnotiske nye rytmer.

«I believe Africa is at that point where people are getting new tools which were not available to them, and then experimenting with them in a different context, because Africa has its own traditional music,»
- Brian Bamanya

«Afrorack is currently doing something really rather spectacular: While retaining all of the immediacy of dance music, he is using DIY electronics as a means of decolonizing electronic music itself. He is not only creating his own synths and machines (“The Afrorack”, which gives the project its name), but also opening a vast potential space for a specifically African electronic music to develop in - one more closely related to traditional music of especially East Africa and Bamanya’s native Uganda, than to the metres and tonalities of western music.»
- Anders Korsgaard Rasmussen

Har du noen ganger lurt på hvordan øret fanger lyd, og hvordan hjernen tolker lydsignal? Dette spørsmålet er et viktig utgangspunkt for arbeidet til den franskfødte lydkunstneren og komponisten Jessica Ekomane. Hun gav ut sitt debutalbum «Multivocal» i 2020, på eget selskap – og her presenterte hun hypnotiske labyrinter av polyfonisk lyd. De to stykkene på albumet - «Solid of Revolution» og «Never Odd or Even» - speiler hverandre i samme musikalske skalaer: jevne pulser med millisekunds forskjeller som begynner sakte, men som faser seg ut i skiftende organiske mønstre, for deretter å vende tilbake til samme puls igjen. Musikkens minimalisme og repeterende kvalitet er transefremkallende og skaper kroppslige reaksjoner. Hun er også kjent for sine lydinstallasjoner og produksjoner med base i kvadrofoni hvor hun skaper en evig følelse av evig fornyelse og utvikling

Med utgangspunkt i et vestlig-lydbilde har hun fordypet seg afrikansk musikkteori, og hun har jobbet mye rundt hvordan polyfoni uttrykkes i tradisjonsmusikk, dette perspektivet har hun sammen med Afrorack utforsket ytterligere gjennom samarbeidsprosjektetAfropollination som er initiert av Piranha Arts, Boutique Foundations og Nyege Nyege.